Proyecto de Germán Del Sol: Termas Geométricas. Parque Nacional Volcán Villarrica- Chile

Por: ARKCISUR

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Ficha Técnica: 

Arquitecto: Germán Del Sol

Ubicación: Camino de Coñaripe a Pucón km. 16, fundo Cajón Negro, Parque Nacional Villarrica, Panguipulli, Chile

Año proyecto: 2002 – 2003

Las Termas Geométricas brotan naturalmente en una quebrada de medio kilómetro de largo en medio de los bosques nativos del Parque Nacional Volcán Villarrica, en el km. 16 del camino de Coñaripe a Palguín. (IX región).

Con el nombre Termas Geométricas se quiere decir, que es una obra de arquitectura no casual situada en medio de la naturaleza brutal, que  permite experimentar la seducción primitiva del agua, y el fuego, que aparecen en todo su esplendor, porque la arquitectura de lo construido tosca pero con formas precisas, permite despreocuparse y gozar del azar que es la naturaleza, sobre todo  cuando llueve, nieva o hace frío.

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(English version)

Architect: Germán Del Sol

Location: Coñaripe, National Villarrica Park, Panguipulli, Chile

Project year: 2002 – 2003

The Geometric Baths flows naturally in a stream of half kilometer long amid Villarrica´s native forests and Volcano, at km. 16 Road to Palguín Coñaripe. (IX region).

Geometric Baths name mean it is a work of not casual architecture set between the brutal nature, which allowed the seductive experience of water and fire. Which appear in all its glory, because the architecture of the built crude but accurate, allowed enjoying the random nature, especially in rainy, snowy or cold weather.

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Inside Shigeru Ban's Paper Pavilion. Madrid-Spain

Por: Milagros Olazabal
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Asistir a la inauguración de un edificio definitivamente no una actividad que se haga todos los días pero lo es mucho menos si el edificio inaugurado es la nueva construcción temporal del  reconocido arquitecto Japonés Shigeru Ban en el campus de IE en Madrid. 

Descripción del Pabellón:

El Pabellón Multiusos es un espacio diáfano que ha sido edificado con más de 173 tubos de papel la cual cubre una superficie de 110 m² y una zona exterior bajo la cubierta de 30m². La estructura apoyada en tan solo 10 puntos a lo largo de su perímetro está conformada por cerchas fabricadas a base de 173 tubos de cartón de 230 mm de diámetro, 78 nudos de conexión de madera laminada, 368 tornillos, 5 pilares de cartón de 330mm y 30 tensores metálicos. Los nudos son piezas de madera que se producen por simple machihembrado y posteriormente se fijan mediante tornillería. La cubierta está formada de una doble piel de chapa recada logrando un vuelo lateral en su fachada Sur de 1 metro y rematada en su perímetro por un chapón de 5 mm de chapa galvanizada pintada ejecutada por cerrajero local. En su interior únicamente encontramos un mueble donde se alojan ocultas las máquinas de aire acondicionado Multi V III de LG y los sistemas de iluminación. La piel está formada en la fachada Sur por unas carpinterías correderas de acero de 2 metros de largo x 2.50 metros de alto y las carpinterías de la fachada Este por 2 abatibles de 80m de ancho x 2.50m de alto fabricadas todas ellas a partir del diseño de Shigeru por cerrajeros españoles.

La construcción  de la cubierta, que está diseñada con piezas las cuales se pueden desmontar con gran facilidad, se realizó en tan solo un par de semanas y estuvo minuciosamente coordinado con el estudio español Serrano Suñer Arquitectura, el cual fue el encargado de llevar a cabo toda la obra. “Uno de los retos principales en cualquier obra es diseñar acorde con las características específicas del lugar.  En este caso, utilizamos el propio muro de contención existente como apoyo y alejamos el pabellón al máximo del edificio de al lado”, señaló el arquitecto Shigeru Ban. “En mis obras intento apostar siempre por las empresas locales; en este caso los tubos, por ejemplo, fueron fabricados en Zaragoza”. Shigeru Ban recordó también que “en la construcción de los tubos de papel han participado alumnos de la escuela de arquitectura y subrayó su importancia como proyecto educativo para ellos”.

(artículo continua después de la pausa)

De arquitecto a arquitecto:

Como todo buen japonés Shigeru Ban se presentó ante la de prensa como un hombre respetuoso, cauteloso y asombrosamente sencillo, característica más que sorprendente si tomamos en cuenta que la falta de sencillez es lo que predomina en el mundo de los “arquitectos celebrity”. Sin embargo el arquitecto japonés pertenece a esa vieja escuela donde se limitaban a investigar y a que sus obras hablen más que mil palabras.

Debe ser por ello que después de la rueda de prensa el arquitecto se toma un tiempo para observar su obra recién terminada, tocarla, sentirla y corroborar que todo esté en perfecto orden. No hay duda que ver construida tu idea en un país lejano tal cual la has soñado no tiene precio y él lo sabe. Por eso camina pausado cuando recorre el espacio y entre foto y foto que le hacen los fotógrafos de prensa, entre conversación y conversación con las diferentes autoridades del evento, observa atento todo el espacio, cada detalle, con una mirada analítica y hasta quizás crítica hacia sí mismo.  De cada experiencia se aprende, cada material trasmite una lectura del cómo ha sido elaborado y sus colores trasforman el ambiente con cada rayo de luz que le llega desde el cielo. Este tipo de experiencia ni el mejor render del mundo se la ha podido ofrecer y aunque lo ha imaginado seguramente miles de veces ver como las personas utilizan este ambiente será un recuerdo que solo él, como creador de esta obra, sabe si era tal y cómo lo había imaginado. 

All the pictures belong to this website. If you are going to use them please 

mention www.arquitectitis.com as the author. Thank you!

Los periodistas le preguntan cuánto tiempo puede durar el edificio, total esta hecho de cartón y por más tratamientos que le hayan aplicado a los materiales está construido en un material perecedero, a lo cual Shigeru responde que él actualmente  conserva un pabellón pequeño tras 15 años de construcción y sigue en pie sin ningún problema. Las risas en la rueda de prensa hacen más ligero el ambiente y terminado el evento nos retiramos de este acontecimiento soñando que algún día muy cercano más construcciones estén construidas con materiales amables con el medio ambiente y que más arquitectos tengan esa sencillez e inquietud por la exploración de materiales y estructuras que caracterizan tan bien a Shigeru Ban.

¡Feliz Jueves!

Shigeru Ban and Fernando Serrano-Suñer

(English version)

A couple of weeks ago I had the opportunity to attend at the inauguration of the last construction by the famous Japanese architect Shigeru Ban called the “Paper Pavilion” at the IE campus in Madrid. I have to admit it was an incredible experience.

The Paper Pavilion is an open space built using paper pipes for the structure of the roof as well as the columns. The roof is made with 173 paper tubes and the columns with 5 paper tubes. The main structure covers 110 m² of interior space and a terrace of 30m².  The nodes are made of wood and the cover is made of a sheet metal. Inside of the building the only element is a huge closet where the LG´s air conditioner machines are located. The movable joinery is made of steel and is located in the south facade. Joinery with two doors is located in the east facade next to the terrace.

My experience:

Shigeru Ban showed himself in the press conference as a respectful and prudent man. However, one of the characteristics that surprised me was his modesty, an attribute not so common within “celebrity architects”. He definitely belongs to a generation where work is worth more than thousand words, so he didn’t need to prove anything. His works speaks for themselves. 

Maybe it is for this reason that the Japanese architect took his time after the press conference to walk around his masterpiece to recognize every detail that he imagined some time ago for this project. He looked at the building, touched the columns and felt every corner of the pavilion. His gaze was critical and he knew the building´s strengths and weaknesses perfectly. Even though he and his team worked so hard to visualize this building through 3d images or models, the sensation of being in a space that is of your creation is priceless and we are sure that he was enjoying that moment only from looking at his face.  

Some reporters asked him about how many years the building could survive. In the end, the main structure is made of paper and that will be a problem... and Shigeru Ban responded without hesitation that one of his pavilions that was made 15 years ago is still standing. Everybody laughed, and I wished more colleagues were like him, modest and hard-working.  We need to remember that exploring is the only way to take architecture to another level and we, like Shigeru, have the possibilities to do it.

Happy Thursday!

TIP FOTOGRÁFICO: Fotografiar sin flash/ Taking a picture without a flash

Por: Javier Dahl 

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No está claro que la fotografía con flash estropee obras de arte que han resistido las inclemencias del tiempo durante incluso  miles de años.

Las normas intentan evitar este hecho prohibiendo todo tipo de fotos en los interiores de templos y museos.

No reconocen las posibilidades de muchas cámaras digitales de modificar sus sensores hasta límites antes imposibles, obteniendo resultados incluso mejores que utilizando el flash, aún a costa de introducir grano en las fotos. 

Para controlar que el flash  no salte de forma  automática, hay que buscar en el menú de cámara “disparo sin flash”, y para que la foto no salga oscura, subir el ISO considerablemente, y comprobar que la foto se desarrolle a velocidades superiores a 1/80 o saldrá movida.

Y para evitar que te vean haciendo fotos, disparar con la cámara disimuladamente, encuadrando con la cámara colgando, como en esta toma de Abu Simbel, Egipto.

De esta forma no se daña el objeto fotografiado.

¡Feliz Miércoles!

(English version) 

It is not clear whether photography with flash deteriorates artworks that have resisted time cruelties even for thousands of years.

The rules seek to avoid this by forbidding all types of pictures in the insides of shrines and museums; not recognizing the potential of many digital cameras to modify their sensors to unsuspected limits that were previously imposible. The results are even better using flash,  though they introduce grain in the photos.

To check that the flash doesn´t automatically pop, it is needed that the photographer looks for `shot without flash´ on the camera menu.

To avoid a dark shot, the ISO must be raised considerably and the photo should be developed at speeds above 1/80; or the picture will come out blurry.

Finally, to avoid being seen taking pictures of these precious artworks, take the pictures in a discreet way, with the camera hanging, like in this shot of Abu Simbel, Egypt. The object will not be damaged if done this way.

Happy Wednesday!

Divergencias sobre hielo

Por: Javier Sancho

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Es difícil desentrañar todos los recónditos recovecos en los que surge una arquitectura congelada, pero en Helsinki tal vez el más representativo de ellos sea la Ópera que uno de los grandes, Alvar Aalto, nos dejó para la posteridad.

No siempre es posible, pero creo que la manera en que la descubrí fue de las más intensas y majestuosas en las que se puede hacer. Al norte, frío, hielo, blanco… Y así, tras un lago congelado por el que caminan los fineses con sus perros y patinan superando el nocturno período, surgen tres excelsas formas abstractas, del mismo blanco, pero con la genial diferencia de un leve trenzado, el del mármol blanco de su fachada, que alterna dos tipos de piezas en columnas de 1 a 1, en las cuales las pequeñas se hunden suavemente en su encuentro intermedio, dando al blanco omnipresente un cálido toque a tela, a cesta de mimbre.

El coloso volumen de la ópera, se enclava sobre uno mucho más extenso, longitudinal, que permite el acceso a las diferentes salas. Una escala genialmente desarrollada, como iceberg en medio del lago. 

Enfrentado a éste, la alargada y homogénea extensión se eleva sobre un porche, al que pueden llegar todo tipo de transportes para nutrir los diferentes escenarios, restaurantes, además de las personas que se aproximen con automóvil. 

A la calle, desde la que se desciende por unas escaleras, la tira se presenta mucho más quebrada, mostrando de un lado a otro los diferentes espacios y sus funciones, contrastando la planta de acceso, un enmarcado zócalo negro, con la primera y posibles plantas superiores erguidas sobre éste y tratadas con el mismo mármol trenzado blanco que da al lago. Así, con una sutil y alargada marquesina se reparte el público que accede a un concierto, tras franquear el espacioso vestíbulo y ascender por las escaleras principales; hacia el centro, sutilmente se separa el espacio de la sala principal del de las salas de ensayo, las cuales incorporan vidrio en la fachada y realizan un bello juego en zig-zag delante de un agradable jardín, con un volumen de color negro, magistralmente “perforado” en su planta baja por un salón transparente que nos deja ver al otro lado y enfoca el lago.

Todo el complejo está dispuesto de una manera elegante, tranquila e inteligente, como solía hacerlo Aalto, del mismo modo en que he percibido Helsinki, gracias a la buena guía de Julia y Alberto.

English version:

It´s quite difficult to get to all the places in a town like Helsinki, even more when one have just few time, but there´s a building that could show everybody how is this city, the Opera house by Alvar Aalto.

I was really lucky to see the building the first time as I could: walking through a frozen lake, in front of the one it lays: three abstract and nice white volumes grow up like an iceberg over the longitudinal stripe below, everything finished in white marble, not as frozen as the lake, cause the matrix is divided in vertical marble stripes, sinking just a bit in the middle the small ones, makes a nice nest effect.

The homogeneous front part to the lake is elevated over the staff and parking acces, connected by hanging stairs. The one to the street is treated with a different language: the architect plays with the volumes of the long stripe and make a separation with a black piece in the middle, which is glass made in the bottom and let us see the lake. In the left size a soft cover invites the public to acces the Opera main room, to which we get through the foyer and the main stair; in the right size, the practice rooms have windows in the top and are open to a nice garden. All along this side there´s a black plinth in the acces floor ando ver this one, the other floors, are finished in the same white marble as the lake’s side.

The building lays so elegant, quite and intelligent, as use to make Aalto, the same feeling I had from Helsinki, thanks to the good company of Julia and Alberto. 

Hasta luego,

Ba’C

javi

Una arquitecta comprometida: Anna Heringer

Por: Rocío Caro
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En Arquitectitis hoy os queremos dar a conocer el trabajo de Anna Heringer, arquitecta a la cuál admiramos y a la que queremos rendir así homenaje.

Nacida en Ronsenheim, Alemania, vive actualmente en Salzburgo, Austria, país desde el cual desarrolla sus proyectos en el ámbito de la Cooperación para el Desarrollo.

Para ella, la arquitectura es un medio para fortalecer la confianza cultural e individual, apoyar las economías locales y fomentar el equilibrio ecológico.

Según sus propias palabras: “(...) la sostenibilidad es sinónimo de belleza: un edificio que es armonioso en su diseño, estructura, técnica y uso de materiales, así como con la ubicación, el entorno, el usuario, el contexto socio-cultural. Esto, para mí, es lo que define su valor estético y sostenible…”

Sus proyectos están localizados en India, Bangladesh, Marruecos, Sudáfrica, etc., siempre en el ámbito del Tercer Mundo:

Handmade School en Rudrapur se encuentra en el norte de la India. El local NGO Dipshikha intenta lograr la intención de población rural e inculcar a los niños confianza en sí mismos y la independencia con el fin de fortalecer su sentido de identidad.

Se trata de un edificio de dos plantas comunicadas por una escalera abierta, cuyo piso superior queda cerrado por un paramento de bambú que descansa sobre un basamento de barro.

HOMEmade se trata de dos casas sostenibles construidas en Dhaka, Bangladesh, utilizando siempre recursos naturales y renovables, como el barro y el bambú. Además que crece en altura (dos plantas), para así dejar espacio a los terrenos para ser cultivados.

Con un presupuesto y materiales limitados, hubo que restringirse a las necesidades básicas a la hora de hacer el proyecto y sacar el máximo provecho a los recursos existentes.

Una arquitectura pura en forma y material, que respeta la tradición de la arquitectura vernácula, separando por ejemplo el baño y la cocina, alojadas en estructuras separadas, como se hace en los edificios bangladeshis. 

¡Sin duda un ejemplo de muy buena arquitectura!. Os invitamos a visitar su web y tomar buena nota de sus trabajos.
¡Buen miércoles a tod@s!

English Version:

In Arquitectitis today I want to present you the work of Anna Heringer. Born in Germany, now lives in Salzburg, Austria, the country from which develops her projects.

In her own words: "For me, sustainability is a synonym for beauty: a building that is harmonious in its design, structure, technique and use of materials, as well as with the location, the environment, the user, the socio-cultural context. This, for me, is what defines its sustainable and aesthetic value "

Her projects are located in India, Bangladesh, Morocco, South Africa, etc., Always in the context of the Third World.

Handmade School in Rudrapur is located in northern India. The local NGO Dipshikha is a building of two floors connected by an open stair, the upstairs is closed by a wall of bamboo, which rests on a loam base.

Homemade are two sustainable houses built in Dhaka, Bangladesh, that uses natural and renewable resources, such as mud and bamboo. Also growing in height (two plants), so make room for the land to be cultivated.

With a limited budget and materials had to be restricted to the basic needs when doing the project and get the most out of existing resources.

A pure architecture in form and material, respecting the tradition of vernacular architecture, separating as the bathroom and kitchen, housed in separate structures, as is done in buildings Bangladeshis.

Definitely a very good example of architecture!. We invite you to visit their website and take note of her work.

Good Wednesday to everyone!