LA CASA ESCONDIDA…/ THE HIDING HOUSE...

Por: Raquel Arias

(To read English version go at the bottom of the article)

Se crió en Nueva Jersey, pero cuando tenía 15 años su familia se trasladó  a vivir a  Colorado; fascinado por  paisaje y ,aunque actualmente reside  en Miami , se prometió a sí mismo que algún día tendría una casa en ese lugar...

Hablamos del arquitecto Chad Oppenheim.

...Le tomó un tiempo, pero en 2008 finalmente cumplió su promesa: compró una casa por 3 millones  de dólares. Era una estructura de 3.200 metros cuadrados, construida en 1971; su  estado era ruinoso, y necesitaba una reforma, pero Oppenheim tenía claro que su renovación no iba  a ser más imponente:  su casa tendría que  desaparecer e integrarse en el contexto. Así que  en lugar de tratar de competir con la belleza del paisaje natural, optó por hacer lo contrario.

El edificio es de cinco pisos, pero da la sensación de tres. Ventanas  de grandes dimensiones  con vistas a las montañas, el arroyo, el jardín ; atrapando el paisaje e introduciéndolo  dentro de  casa,  desaparecen las barreras entre exterior interior.

En su interior existe una acogedora sensación de intimidad;  acabados irregulares y rugosos  en paramentos revocados con morteros de cal y suelos de madera. Exteriormente revestimientos de  madera reciclada y revestimiento de piedra local tallada.

Su interior también  es sereno y sencillo, sin apenas accesorios y con puertas  sin marco que desaparecen en las paredes ; carpinterías con estrechas tiras de bronce. Los interruptores de la luz son aún más minimalistas:  pequeños puntitos verdes y rojos de luz que indiquen si están encendidos o apagados, y en el baño , los desagües son hendiduras estrechas.

El mobiliario se ha concebido en la misma línea que la arquitectura:  gama de colores neutra (gris, marrón, negro y blanco) que no compiten con los brillantes colores del paisaje. 

..si  consigues hacer  desaparecer la casa, entonces puedes concentrarse en lo que realmente importa y todo lo que queda es la NATURALEZA .

No os olvidéis de votarnos en BITACORAS 2012 ;)

English version:

The architect Chad Oppenheim grew up in New Jersey, but when he was 15 his family moved to Colorado. The landscape fascinated him and although Oppenheim is currently living in Miami, he promised himself that someday he would buy a home there ...

It took a while, but he finally fulfilled his promise: he bought a house for $ 3 million, was a structure of 3,200 square feet, built in 1971; it was ruined and needed a huge reform, but Oppenheim knew that his project  should be respecful with nature: So, instead of trying to compete with the beauty of the natural landscape, he chose to do integrate it inside.

The building is five levels high,  but it gives the impression of three. Large windows with views of the mountains, the river, the garden ... the landscape comes inside across the big windows and it dissapears the barriers between inside and outside.

Its interior is also quiet and simple, with little accessories and frameless doors,  woodwork of the doors are narrow strips of bronze that disappear.

Light switches are even more minimalist: tiny, light green and red to indicate whether they are on or off, and in the bathroom, the drains are narrow slits. The furniture is designed in the same way: neutral palette of color (gray, brown, black and white) which don´t compete with  bright colors of the landscape.

…if the house disappears, then you can concentrate on what really matters and all that remains is nature.

Arquitectura que ayuda al arte / Architecture that helps the art!

Por: Rocío Caro

(To read English version go at the bottom of the article)

¿Qué impulsa a un arquitecto a dejar su lado técnico y dedicarse al arte? Esa es la pregunta que me gustaría hacerle a Stuart Williams, arquitecto y artista americano del que he conocido recientemente su trabajo, y del cual he quedado enamorada.

Williams se licenció en Arquitectura en la Universidad de Michigan. Poco después de su graduación, sus intereses gravitaron decididamente a las bellas artes. Su educación, en el que se conjugaban la arquitectura, el arte, la ingeniería y la planificación urbana, le dio un profundo conocimiento del contexto histórico, de escala y de un espacio tridimensional. Sus estudios le aportaron también una sólida comprensión de la importancia de relacionarse con los aspectos únicos de un sitio específico y su la configuración regional.

Todos estos factores, así como su declarado amor por la naturaleza, le ayudaron a enfocar su trabajo hacia  la creación de ambientes y lo monumental.

   

Una de sus obras más publicadas es Five Orange Spheres, una serie itinerante de 16 instalaciones, que llevó a cabo en lugares como Central Park (Nueva York), Château d'Azay-Le-Rideau (Francia), Filisur (Suiza), y Palisades Park (Los Angeles). Desde entonces, el artista ha seguido creando instalaciones de obra surrealista y transitoria en ambos lados del Atlántico.

Su instalación más ambiciosa ha sido "Luminous Earth Grid", realizada en San Francisco en 1993. "Es como una imagen generada por ordenador cobra vida", dijo el artista, que tardó cinco años en recaudar cerca de 500.000 dólares para realizar el proyecto. Co-patrocinado por la New York Foundation for the Arts y la Intersection for the Arts de San Francisco, desarrolló el proyecto con lámparas fluorescentes energéticamente eficientes, que se extendió por el terreno ondulado. 

Dijo Williams, “The glowing green grid can be seen as an icon of computer imaging technology, which in this ‘real life’ incarnation, gently melds with the flowing shape of a lovely landscape... a dream-like vision of symbiotic unity.”

De nuevo los conocimientos de arquitectura y técnica se unen para crear espacios monumentales en  entornos que se transforman en arte puro...

¡Que tengáis una muy creativa semana! y... no os olvidéis de votarnos en BITACORAS 2012 :)).

English version

What drives an architect to leave his technical side and pursue art? That's the question I would like to ask Stuart Williams, American architect and artist that I admire.

Williams graduated in Architecture at the University of Michigan. Shortly after graduation, his interests gravitated strongly to the fine arts. His education, which is conjugated architecture, art, engineering and urban planning, gave him a deep understanding of the historical context, scale and three-dimensional space. His studies also provided a solid understanding of the importance of interacting with the unique aspects of a specific site and the locale

All these factors, as well as his declared love for nature, helped to focus their work towards creating environments and monumental.

"Five Orange Spheres" and "Luminous Earth Grid" are his most monumental works.

Again the knowledge of architecture and art, come together to create environments and transform  monumental spaces into pure art ...

Enjoy! and ... do not forget to vote for us in  BITACORAS 2012 :)).

Werkbund Siedlung 1932 _ Vienna

Por: Javier Sancho

Tomen sus bártulos, preparen las minas y afilen sus percepciones... prorroguen su estancia, demoren su marcha, piérdanse entre calles dibujadas... La actividad es incipiente, la era, posa y respira en nuestros cuerpos, se traduce en breves trazos, miran las cámaras a contraluz... De repente un niño, una anciana cruza tiernamente un jardín de vivos, colores, mientras una nueva y sutil grieta recorre su superficie, la que se sitúa tras ella, desliza en su piel, se le escapa al 32... Que anuncia dónde estamos, o estuvieron alguna vez los que conciben estas tramas, apoyos de una idea, que fue y está por desgastar... nombres, Margarete Schütte-Lihotzky, Adolf Loos, Hugo Häring, Gerrit T. Rietveld, Richard Neutra, personas, inquietas y tesón, terquedad y coraje y... ¿Quién vive ahí? Sonrisa, mira cómo canta, el periódico sus páginas en una mañana de tantas, la vida se hace dentro, la exposición que lo enmarca en el museo, los caminantes que se acercan disfrutan del tesoro descubierto, lo narran, rejuvenecidos, los profesores...

No exagero, ni un ápice: no hablo de un fósil, ni de una botella a la deriva, ni siquiera de una piedra varada. Un concepto, por y para, la vida sigue recompensando a sus inquilinos, gozan de los "atrevimientos" de unos valientes, de tantos que hubo (y hay), tal vez éstos con más suerte; una semilla, que abre nuevos caminos, algunos frustrados y por ello más válidos, por la superación del error cometido.

Os esperan, cada una de ellas, en el mismo sitio, el de vuestra ilusión... las piezas de la Werkbund Siedlung en Viena, desde 1932, vetustas vivientes de 80 años

No te olvides de votarnos en BITACORAS 2012.

(English version)

Take your drawing tools, get lost in its streets, sharp your feelings... There's a 32 written in the top, look the small scratch that's running through its skin, while a child runs behind another and an old lady crosses sweetly a live garden, colours; I am not being extreme, there's lot of life in all these pieces, old living 80 years ones, concepts and ideas of clever and brave minds, which many times maybe had their errors, from those that not only they learnt, if not we also do. Werkbund Siedlung 1932 Vienna, waiting for you, to reward your eagerness...

Hasta luego

b´aC

Javi

Micro algas: una novedosa solución para fachadas verde

Nota de Prensa:

·        Las algas “bio-reactivas” dan sombra y son una fuente de energía verde para aplicar en fachadas

Una casa en proceso de construcción en Alemania está revolucionando el sector de las energías renovables al demostrar que, gracias a un sistema de fachada que utiliza micro algas vivas, es posible dar sombra y generar energía renovable al mismo tiempo.

De esta manera, la primera fachada bio-reactiva del mundo será instalada en la casa “BIQ” para la Exposición Internacional de la Construcción (IBA) que se celebrará en Hamburgo en 2013.

El diseño de esta fachada está pensado para que las algas en la fachada bio-reactiva crezcan más rápido bajo la luz solar directa, proporcionando así más sombra interna en verano. De esta manera, los “bio-reactores” no sólo producen biomasa que posteriormente puede ser cosechada, sino que también capturan la energía solar térmica, dos fuentes de energía capaces de ser utilizadas para alimentar el edificio.

En términos prácticos esto significa que la fotosíntesis ofrece una respuesta dinámica a las necesidades de control solar, mientras que el cultivo de micro algas en las lamas de vidrio proporciona una fuente limpia de energía renovable.

Las persianas para la casa BIQ están siendo fabricadas en Alemania por la firma Colt International en base al concepto de bio-reactor diseñado por la ingeniería Arup en colaboración con el SSC (Strategic Science Consult) de Alemania. Por su parte, el diseño de la casa BIQ fue realizado para la exposición IBA por Splitterwerk Architects en Graz, Austria.

Jan Wurm, líder de investigación de Arup en Europa sostiene que "el uso de procesos bioquímicos para el sombreado constituye una solución realmente innovadora y sostenible, por lo que es muy importante asistir a su aplicación en un escenario real. Además de generar energía renovable y proveer sombra para mantener el interior del edificio refrigerado en los días soleados, nuestro diseño también crea una apariencia interesante que gustará a arquitectos y propietarios. "

"Participar en este proyecto ha sido muy gratificante. Hemos puesto mucho esfuerzo para superar los desafíos técnicos y ahora contamos con una solución competitiva y eficaz que utiliza algas vivas como material inteligente para ofrecer energía renovable. No se puede conseguir algo más verde que eso" - sostiene Simon O'Hea, director de Colt.

Una vez finalizada en marzo de 2013, la casa BIQ permitirá a científicos, ingenieros y constructores evaluar el potencial de este sistema como una alternativa ecológica  para proporcionar sombreado solar dinámico a la vez que energía sostenible y renovable.

Nota del editor

1.La casa "BIQ" será el hogar del primer edificio construido con una fachada biorreactora  y forma parte de la Exposición Internacional de la Construcción de Hamburgo (IBA).

2. La fachada de biorreactores utiliza la fotosíntesis para generar micro-algas que se cosechan y se convierten en biomasa para la generación de energía. El proceso crea una fachada verde reluciente para el edificio y combustible para la generación de energía sostenible y renovable.

3. El concepto de bio-fachada está siendo desarrollado por tres empresas: SSC Strategic Science Consult of Germany (Tecnología del Bioreactor), la consultora internacional Arup (Diseño del concepto, coordinación e Ingeniería) y Colt International (Diseño del reactor).

4. La casa BIQ fue diseñada por Splitterwerk Architects en Graz, Austria y es una de las casas destinadas a exhibir materiales inteligentes durante la exposición IBA de Hamburgo.

5. El desarrollo de estos productos cuenta con el apoyo del Instituto de investigación "ZukunftBau" del Ministerio Federal Alemán de Transporte, Construcción y Desarrollo Urbano.

No te olvides de votarnos en BITACORAS 2012.

Visitando la Fundación Iberê Camargo de Alvaro Siza/ Visiting Iberê Camargo Foundation Building from Alvaro Siza

Por: Omar Cornejo Felice
(To read English version go at the bottom of the article)

El volumén abstracto e irregular en concreto blanco (una mezcla de cemento y polvo de mármol blanco) domina el Lago Guaíba ofreciendo al visitante una de las mejores vistas que se tiene de Porto Alegre, la capital gaucha.

El edificio de la Fundación Iberê Camargo se encuentra construida sobre un terreno de 8 250 m² donde antiguamente era una cantera de piedra localizada en la Av. Padre Cacique en la zona sul de la ciudad de Porto Alegre. Terreno que fue donado por la Prefectura de Porto Alegre para la Fundación justamente para albergar el futuro edificio.

Las rampas separadas y suspendidas se integran perfectamente con el paisaje circundante liberándose del volumen principal, trayendo como recuerdo al Guggenheim de Frank Lloyd Wright de Nueva York.

Esta es la primera obra de Alvaro Siza en Brasil y el arquitecto Lusitano no desilusiona ya que demuestra con este proyecto porque es considerado uno de los mejores arquitectos del mundo. 

La estructura de 5 pisos de 5,026 m², tiene amplios espacios de exhibición dominada por los ángulos agudos de las rampas que hacen parte de la circulación principal una de sus principales atracciones.

La iluminación cenital brinda iluminación natural que a su vez no satura de luz los espacios que al igual del blanco de las paredes internas con los detalles en mármol blanco dan una sensación de paz casi teológica.

Tuve la oportunidad de dar un recorrido por esta obra de Siza poco después de su inauguración y apreciar las obras de Iberê Camargo donde  sencillamente puedo decir que sus obras están enaltecidas por una arquitectura tan limpia e inspiradora de este grande pintor brasileño.

 En el subsuelo de encuentra el auditorio para 300 personas y el estacionamiento para 100 autos donde la utilización de materiales como el mármol blanco y madera crean una armonía que contrasta con las obras del pintor brasileño que son llenas de colores y líneas fuertes.

Desde su inauguración el 31 de mayo del 2008 (las obras para la Fundación comenzaron el 2003), la Fundación Ibere Camargo ha albergado varias exposiciones de arte nacional e internacional y se puede afirmar que después de muchos años Porto Alegre cuenta con un lugar de exposiciones renovado y de talla internacional. 

Este es mi primera colaboración para Arquitectitis,  me gustaría saber su opinión sobre esta obra a mi parecer icónica de Siza. 

Les deseo un buen fin de semana y saludos desde Brasil, ¡hasta la próxima!.

(Todas las fotos han sido tomadas por Omar Cornejo y tienen Copyright)

(All the pictures had taken by Omar Cornejo and they have  Copyright)

No te olvides de votarnos en BITACORAS 2012.

(English version)

The abstract volume and irregular form in white concrete (a mixture of cement and white marble dust) overlooking Lake Guaiba offering visitors one of the best views that have of Porto Alegre, the capital gaucho.

The building Iberê Camargo Foundation is built on a plot of 8 250 m²  where once was a stone quarry, located at Padre Cacique Av. in the south zone of the city of Porto Alegre and was donated by the Town Hall of Porto Alegre for the Foundation just to house the future building.

Separate ramps and suspended are integrate seamlessly with the surrounding landscape freeing from the main volume, bringing the Guggenheim in memory of Frank Lloyd Wright in New York.

This is the first work of Alvaro Siza in Brazil and the lusitan architect does not disappoint as and it shows with this project why  is considered one of the best architects in the world. The 5th floor structure of 5.026  m² has a large exhibition spaces dominated by the sharp angles of the ramps that are part of the main circulation of its main attractions.

The overhead lighting provides natural lighting turn light does not saturate the spaces like the white of the inner walls with white marble details creates a sense of peace almost theological.

I had the opportunity to take a tour of this work of Siza shortly after his inauguration and appreciate the works of Iberê Camargo where I can simply say that his works are ennobled by this clean and inspiring architecture.

Located in the basement of the auditorium for 300 people and parking for 100 cars where the use of materials such as wood and white marble contrasts create a harmony with the Brazilian painter's works are full of colors and strong lines.

Since its inauguration on May 31, 2008 (the works for the Foundation began in 2003), the Camargo Foundation  Ibere ​​has hosted several art exhibitions nationally and internationally and we can say that after many years Porto Alegre has a renovated exhibition area of international stature. 

This is my first collaboration for Arquitectitis, I would like to know your opinion about this work. 

In my opinion this is an iconic Siza’s work.  Wish you a good weekend and greetings from Brazil, until next time!.