31 mayo 2013

Plaza Shiga, Porto Alegre – Brasil

Por: Omar Cornejo Felice
(To read the English version go to the bottom of the article)
¡Hola Amigos de Arquitectitis!, en esta entrega les traigo la Plaza Shiga, un jardín japonés con elementos Zen en medio de la selva de concreto, una experiencia sensorial y paisajística, que al transcurrir dentro de él te transporta, como si uno realmente estuviera en alguna parte del interior del Japón y uno solo percibe que está en el sur de Brasil cuando los edificios de claras características arquitectónicas brasileñas que con sus fachadas revestidas con pastillas cerámicas, líneas ortogonales y casas de estilo azoriano , pareciera que quieren recordar al visitante su verdadera ubicación.
La Plaza Shiga fue proyectada por el arquitecto paisajista japonés Kunei Ito, inaugurada en 1983 para celebrar el convenio de hermandad entre estado de Rio Grande do Sul de Brasil y la provincia de Shiga de Japón.
La Plaza Shiga puede representar la interculturalidad entre Brasil y Japón por la masiva migración japonesa a Brasil desde comienzos del siglo XX cuando el navío Kasato Maru trajo consigo las primeras 165 familias y desde entonces las continuas olas migratorias llevo a Brasil a ser el país con más  descendientes directos de japoneses en el mundo juntamente con la migración Alemana y Italiana.
La Plaza Shiga cuenta con los elementos de todo jardín japonés, como un pequeño lago, una caída de agua a representación de una pequeña cascada, un puente de piedra, una escultura abstracta en honor a Buda y otros elementos decorativos, como la utilización del bambú para las cercas que hacen también de marcar las circulaciones así como plantas ornamentales que armonizan este interesante lugar.
Entre las plantas utilizadas podemos encontrar pinos, cerezos, azaleas, camelias, bambú, enebro entre otras. La utilización de estas plantas es tan importante como el resto de elementos utilizados para constituir este jardín ya que gracias a sus matices de colores y texturas creen un ambiente de paz y espiritualidad.

Recorrer esta pequeña plaza de 3.860 m² lleva a reflexionar sobre las marcantes diferencias con respecto al diseño de espacios públicos entre la cultura occidental y oriental, donde la cultura oriental privilegia el uso de elementos naturales y rusticos asi como el terreno circundante que a simple percepción pareciera que siempre existieron en ese lugar, sin mostrar un orden secuencial o simetría, perseverando en la belleza sensorial, a diferencia que lo que se puede encontrar en los parques occidentales donde se privilegia la ordenación de los elementos ornamentales y donde el visitante percibe en la mayoría de los casos que está en un espacio creado por el hombre, artificial, por las circulaciones marcantes y creación de hitos con elementos escultóricos, a pesar que entre los siglos XVIII y XIX surgió en el mundo occidental el jardín Ingles donde el terreno, el agua, las plantas y ciertos elementos arquitectónicos barrocos permitieron un acercamiento más cercano con la paz y espiritualidad, la cual represento un quiebre a la visión y el planteamiento paisajístico de lo que era un jardín hasta ese entonces, creo que por motivos de competencia intercultural no se continuo en las décadas subsiguientes con esos lineamientos de lo que podría ser un jardín, ¡pero entre gustos y colores no han escrito los autores!.
¡Saludos y hasta la próxima!

(English version)


Hello Friends of Arquitectitis!, In this installment I bring the  Shiga Square, a Japanese garden with Zen elements amidst the concrete jungle, a sensory experience and landscape, than to pass within it transports you, as if you really were somewhere inside one of Japan and is perceived to southern Brazil when clear buildings with Brazilian architectural features like their facades coated with ceramic pads, orthogonal lines Azorean style houses, seem to want to remember the visitor his true location.


Shiga Square was designed by landscape architect  Japanese Kunei Ito, inaugurated in 1983 to celebrate the sisterhood agreement between the state of Rio Grande do Sul in Brazil and the province of Shiga of Japan.

Shiga Square can represent multiculturalism between Brazil and Japan by the massive Japanese migration to Brazil since the early twentieth century when the Kasato Maru ship brought the first 165 families and since then the continuous waves of immigration led to Brazil being the country with more direct descendants of Japanese in the world together with German and Italian migration.

Shiga Square has all the elements of Japanese garden, and a small lake, small waterfall, a stone bridge, an abstract sculpture in honor of Buddha and other decorative elements, such as the use of bamboo for fences marking also making circulations and ornamental plants which harmonize this interesting place.

Among the plants used can find pine trees, cherry trees, azaleas, camellias, bamboo and juniper among others. The use of these plants is as important as the other elements used to form this garden and thanks to shades of colors and textures create an environment of peace and spirituality.

Browse this small square of 3.860 m² lead to reflect on the differences with respect to the design of public spaces between Western and Eastern culture, where Eastern culture favors the use of natural elements and rustic as well as the surrounding terrain that seems simple perception that always existed there, without showing a sequential order or symmetry, persevering in sensory beauty, unlike what can be found in western parks where management is favored ornamental elements and where the visitor sees in most of cases in a space created by man, artificial circulation by creating milestones and sculptural elements, although in the eighteenth and nineteenth centuries in the Western world came the English garden where land, water plants and certain baroque architectural elements allowed closer approach to peace and spirituality, which represent a break with the vision and approach of landscaped garden which was until then, I think for intercultural competitive did not have a continuation in subsequent decades with these guidelines of what could be a garden, but between tastes and colors do not write the authors!.

Cheers and see you soon!

30 mayo 2013

Exposición MADRID: "Le Corbusier: The Last Project"

Nota de prensa:
Inauguración oficial con presencia del artista: 30 de mayo de 2013 a las 19:30 h
Exposición: Del 30 de mayo al 13 de julio de 2013
Horario: De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h y de 16:30 a 20:00 h. 
Sábados de 11:00 a 14:00 h
Lugar: Ivorypress - C/ Comandante Zorita 48 (Madrid)

Hoy 30 de mayo Dionisio González inaugura su primera exposición en Ivorypress Space, bajo el título Le Corbusier: The Last Project. En esta muestra, que forma parte del Festival Off PHotoEspaña, el reconocido fotógrafo reflexiona sobre la utopía, la supervivencia y la destrucción a partir de veinte proyectos que el arquitecto Le Corbusier no llegó a realizar.

“Esta exposición pretende mostrar una labor de restitución de vestigios omitidos”, explica González. Es, por tanto, una labor de archivo “basada en procesar el objeto, para que el olvido no lo corrompa y se interprete en su escala y en su dimensión”. El artista ha seleccionado edificios que nunca llegaron a levantarse, como el Palacio del Gobernador en Chandigarh (India), la Villa Paul Prado en Buenos Aires (Argentina) o el Museo del Crecimiento Ilimitado (Argelia), para restituirlos y, a la vez, para destruirlos.

El fotógrafo hace explotar los proyectos frustrados del maestro de la arquitectura moderna siguiendo la idea del filósofo Heidegger de que “todo proyecto no construido es una ruina”. La no ejecución se convierte, aquí, “en una destrucción silenciosa y silenciada, en una explosión que, en este caso, implosiona”.

Con esta serie, que podrá verse en Ivorypress Space hasta el 13 de julio, el artista aborda también el concepto del espacio, “un lugar-ninguna parte que nos remite al propio estado de la utopía que, en sí misma, se significa como ningún lugar, ninguna parte”, señala González.

La muestra también incluye varias obras de la serie Dauphin Island, realizada recientemente por el artista e inspirada en la isla del mismo nombre, perteneciente al estado de Alabama (EE.UU.). “Mi interés por Dauphin Island procede del estudio de arquitecturas acuáticas y palafíticas que tienen su origen en el Neolítico”, explica González. Se trata de una isla en el Golfo de México que ha sufrido numerosas catástrofes naturales y para la que el artista ha imaginado “proyectos propositivos que configuran nuevas estructuras habitativas en los vacíos de percepción de aquellos espacios previamente devastados”.

Dionisio González (Gijón, 1965) es profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido diversos reconocimientos como el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s de la Fundació Pilar i Joan Miró o el Premio Europeo de Fotografía Arendt Award en 2013. Ha expuesto en diversas instituciones y museos como el Museum of Contemporary Photography de Chicago, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (MNCARS), el Museu de Arte de São Paulo o el Museum of Contemporary Art de Toronto. Su obra se encuentra representada en destacadas colecciones como la ING Art Collection de ámsterdam, la del Centre National d’Art et de Culture Georges-Pompidou de París o la Margulies Collection at The Warehouse, en Miami.

23 mayo 2013

Between grapes_ Winery Steven Holl in Langenlois, Niederösterreich

Por: Javier Sancho
(To read the English version go to the bottom of the article)

Notas al atardecer, el viento acaricia la piel de la uva y el sonido al rozar sus hojas mece el tiempo. Cómo la luz se filtra, así nos llega tras superar las veladuras de su venda. Pequeños pasos, grandes acontecimientos nos sugieren el tamiz suave que al interior otorgan el juego que horadan los cinceles de la obra. He aquí, en medio de un colosal campo de viñedos, uno más de ellos, el cual alberga uva y humano, en simbiosis perfecta.



Austria tiene la potestad de producir buen vino, mejor el blanco que el tinto: Viena, Niederösterreich, Burgerland... Es por eso que se celebran numerosas ferias a lo largo del año, sobre todo coincidiendo con la vendimia. 



A no excesivos kilómetros de Viena, en Langenlois, Steven Holl arch. tuvieron la oportunidad, allá entre 2001_05, de erigir un hotel, Loisium, y wine center al lado de unas antiguas bodegas que fueron, junto con la trama del casco antiguo del pueblo anexo, desencadenante del proyecto. 




Los volúmenes de ambos, se cincelan en su exterior siguiendo una pauta pareja a la de los campos circundantes: del hotel se desprenden pequeños voladizos que permiten a las diferentes estancias disfrutar de variopintas perspectivas sobre los viñedos y el pueblo, a la vez que provocan un agradable contorno para la bienvenida del nuevo visitante. El interior se vuelve más introvertido, disfruta de un jardín por el que llega la luz que se filtra a través de la piel de chapa perforada; el Wine center es un volumen prismático que se ha modelado como una escultura, presentando incisiones en la irregular envoltura metálica que al interior transmiten una sensación similar a la del sol y sombra que se filtra a través de la plantación anexa. Muchas de estas perforaciones están selladas con vidrio reciclado, caracterizando el color verde de sus reflejos.



Si podemos completar la visita, sería imprescindible contemplar las antiguas bodegas que dan partida al proyecto.
Además de ser un agradable descubrimiento, es un buen motivo para disfrutar de un día o varios degustando los vinos de la zona... Siempre, entre uvas.



English Version:
Songs in Sunset, wind touch grape's skin and the sound of the leaves hold the time. Light gets through, that's how it arrives just jumping the bands' glazes. Small steps, big happenings are suggested by holes in the soft sieve. So that's here, in the middle of a wine field, one more of them, which keeps the grape and humans, in a perfect symbiosis.
Austria has good wines, better the white than red: Vienna, Niederösterreich, Burgerland... That's why there are many wine fair through the year, specially at grape harvest.


Not so far away from Vienna, in Langenlois, Steven Holl arch. had the opportunity, between 2001_05, to built a hotel, Loisium, and wine center close to an old wine vault which were, together with the near old town street's net, the project trigger.



Both volumes, are sculptured in their outside following a partiture took from the surrounded fields: from the hotel fly small cantilevers which let the different rooms enjoy motley views of fields and old town, while they define a nice perimeter which welcome the new guest. The interior is more introverted, has a garden from where the light goes through the perforated plate; the wine center is a prismatic volume modeling as an sculpture, showing holes in the irregular plate facade, which takes the light to building's inside such as the wine plant let the light go through. Most of these holes are closed with renovated wine bottle glass, that justified the green color of reflections.



If we had the chance, we should always take a look in the old wine vault, project's seed.
Not only is a wonderful discover, if not is a good excuse to enjoy one or more days loving austrian wine... Always, between grapes.



Hasta luego
b´aC
Javi 


21 mayo 2013

Nota de Prensa: BricsCAD

(To read the English version go to the bottom of the article)

Hoy en Arquitectitis os queremos presentar una nueva herramienta de diseño BricsCAD, una plataforma sofware para diseñar tanto en 2D como en 3D en Windows y en Linux.


Su mayor ventaja es su compatibilidad y que es además una plataforma para desarrolladores, lo que ha permitido crear una red mundial que permite la mejora del producto y la creación de soluciones innovadoras.

Os dejamos a continuación con un vídeo introductorio:


Para más información pinchar AQUÍ

¡Buen miércoles a todos!

English Version:

Today in Arquitectitis we want to introduce you a new design tool BricsCAD a software platform to design in 2D and 3D on Windows and Linux.
Its biggest advantage is its compatibility and that is also a platform for developers, which has created a global network that allows product improvement and the creation of innovative solutions.

For more information click HERE

Good Wednesday everyone!



16 mayo 2013

CASA JARDÍN EN NAGOYA ( JAPÓN) / GARDEN HOUSE IN NAGOYA (JAPAN)

(To read the English version go to the bottom of the article)

Ante la pobreza visual de su entorno,  el estudio de arquitectura japonés Suppose Design Office  (Hiroshima) optó por una casa –jardín, donde las plantas, la iluminación y la ventilación se introdujesen en la vivienda  y estuviese unida a ella a través de  una azotea; así se  crea todo el espacio un jardín envolvente sin separación visual, por medio de grandes paramentos de vidrio, y aplicándose en él el mismo tratamiento decorativo que un interior, por ejemplo colocando en él objetos inusuales tales como cuadros.









Interior blanco y paredes de vidrio y grandes tragaluces crean un ambiente luminoso y abierto, mientras que los muebles de madera le dan calidez.

La idea es simple pero potente: si el jardín está ahí fuera, ¿por qué no tenerlo dentro?
A partir de esta consideración, han desarrollado el concepto “Un jardín dentro de casa”, creando en el interior una especie de oasis, donde las plantas de hoja perenne, las piedras y losas pulidas dan a las estancias un aire zen, actuando como un decorado natural y a la vez, fácil de mantener, una verdadera delicia para los sentidos…






………………………
English Version

Due to the poor vision of their surroundings, the Japanese architecture firm Suppose Design Office (Hiroshima) designed  a home-garden, where plants, lighting and ventilation were introduced in the house. This creates all surround a garden space without visual separation exterior-interior , connected through large glass walls, and using in the garden  the same interior decorative treatment, for example by placing in it unusual objects such as pictures.

White interior, large glass walls and skylights create a bright and open space, and wooden furniture give warmth.

The idea is simple but powerful: if the garden is out there, why not have him inside?
From this consideration, have developed the concept "A garden indoors", creating within an oasis, where evergreen plants, stones and polished slabs give an zen environment  acting as a natural scenery , easy to maintain, and  a nice experience  for senses ...



14 mayo 2013

Gadgets muy chulos para nuestro hogar / Gadgets cools

Por: Rocío Caro
(To read the English version go to the bottom of the article) 

Aunque en nuestros hogares aún no esté muy extendida la domótica, sí que podemos contar con muchos gadgets divertidos que nos hacen la vida más fácil.

¿Se te está acabando la comida de la nevera? He encontrado este frigorífico que te lo recuerda y te indica que debes reponer los alimentos que te faltan y, además, ¡te sugiere recetas para que cocines con lo que tienes aún dentro! 


Y, ¿si quieres ser el más original en tu cocina? Pues en vez de la nevera anterior, puedes colocar este gardget que le dará un look futurístico. Consiste en una pantalla hecha con gel que mantiene fríos los alimentos cuando los colocas dentro.



Y para cocinar en su justa medida, ¿por qué no una tabla que te pesa directamente los alimentos?. Aquí la tenéis:


Para controlar el tiempo de cocción, me ha encantado este reloj, ¡cuyos números puedes pegar donde quieras¡



Y si se hace de noche porque no has podido parar de cocinar en toda la tarde...¡enciende esta lámpara!: 


Colocada en cualquier esquina de tu casa, da la impresión de ser papel que se va descolgando y deja entrar una fuerte luz de exterior...¿original verdad? Más info AQUI.

Espero que os hayan gustado..., más en próximos post :). ¡Buen miércoles a todos!

Imágenes encontradas en @pinterest


English Version:

In our homes is not yet widespread the domotic, but we can have many funny gadgets that make our life easier.

Are you running out of food in the fridge? I found this fridge that reminds you and tells you to replace the food you are missing and also suggests recipes for you to cook with what you have still inside!

And what if you want to be the most original in your kitchen? For instead of the previous fridge, you can put a screen made with gel that keeps food cold when you put them inside.

To control the cooking time, I loved the watch whose numbers can paste wherever you want.

And if it gets dark because you could not stop cooking all afternoon ... light the lamp whitch you can placed in any corner of your house, it seems to be picking up the paper to be strong and let in outside light Original ... right? More info HERE.

I hope you have enjoyed ... more in next post :). Good Wednesday everyone!

Images found on @ pinterest









09 mayo 2013

Blanco sobre las negras


Por: Javier Dahl 
(To read the English version go to the bottom of the article)

Dentro del Parque Natural del Cabo de Gata Nijar, Almería, España, se encuentra un pequeño pueblo blanco, Las Negras, en el que predominan las formas geométricas simples tanto en sus edificios públicos como en la arquitectura de viviendas unifamiliares destinadas a segunda vivienda.

Para fotografiar en lugares tan luminosos como este, basta dar una vuelta al edificio escogido, el Hotel Cala Grande, obra de  Pablo Moreno Mansilla, y mostrar la diferencia de luces de cada toma.
 Esta primera foto de arriba nos muestra la cara no iluminada. No hay contrastes, y hay que forzar la cámara para que el edificio no salga oscuro, quedando por tanto el cielo algo quemado.

 Continuamos la vuelta al mismo. De nuevo, para que la fachada no aparezca negra debido al contraluz, se abre algo más el diafragma de forma manual,  pero el cielo  y el mar salen por tanto quemados. Obsevad como aparecen sombras en la entrada principal.
 La fuerza expresiva del sol se vuelca en este acceso, pues atraviesa una serie de vigas cuya sombra arrojada es sorprendentemente cambiante con el paso de las horas.
 Más abajo, una foto del interior de una de las piscinas, donde se percibe la bella integración del edificio que se encuentra a caballo entre el mar y la montaña.
Y vosotros, ¿Qué nueva exploración fotográfica habéis hecho últimamente? ¡Comentadnos! ¡Feliz viernes y fin de semana! 

(English version)
Within the Natural Park of Cabo de Gata Nijar, Almería, Spain, is a small white village, Las Negras, where simple geometric forms prevail in public buildings as well as in the architecture of houses intended for second homes.
For shooting in bright places such as this,  it is enough to circle the chosen building, the Hotel Cala Grande, by Pablo Moreno Mansilla, and to show the lighting difference of each shot.

This first picture above shows the unlit side. There are no contrasts, and the camera must be forced so that the building does not appear dark: therefore, the sky will come out slightly burnt.

The second picture belongs to another side of the building . Again, to avoid the facade appearing black due to backlighting, the diaphragm must be opened manually a little bit, but the sky and the sea will come out burnt. Worth noticing are the shadows that appear at the main entrance.

The expressive strenght of the sun pours into this access  as it goes through a series of beams whose shadows surprisingly change with the passing hours.

Below, a photo of the inside of one of the pools, where you perceive the beautiful integration of the building that is located between the sea and the mountains.


08 mayo 2013

FILM: ARCHICULTURE

Por: Milagros Olazábal
(To read the English version go to the bottom of the article)
¿Quién no ha cuestionado alguna vez el sistema educativo de su escuela de Arquitectura? ¿Es bueno pasar noches y noches en vela para poder llegar a un resultado "optimo" en el proyecto final de carrera para sacar el título de Arquitecto?. Por otro lado: ¿Cual es el límite creativo?¿Hasta dónde se tiene que hay que presionar a los alumnos para que mejoren sus proyectos? ¿Quienes serán los futuros arquitectos super estrellas que construirán las ciudades en el futuro? 

Todas estas cuestiones las podemos ver reflejadas en el documental  "Archiculture" donde estudiantes y profesores de Arquitectura exponen sus propios puntos de vista a estas complejas preguntas a través del seguimiento a un grupo de estudiantes en su último semestre en el Instituto Pratt de la ciudad de Nueva York. 

El filme aún no tiene fecha de estreno en Europa, sin embargo esperamos que las inquietudes y conclusiones que se plantean en este documental no queden como una mera idea y llevemos a nuestra profesión a un paso hacia adelante. ¿No creen?

¡Feliz Miércoles!


(English version)

Archiculture is a documentary film that examines the strengths and perils of architectural education. The film follows a group of young design students through their final semester at Pratt Institute in New York City. The students interactions and reactions help illustrate the challenges of being a young aspiring designer in today’s world. The film weaves back and forth between the architectural studio and the architectural profession creating convincing impressions between students and industry leading professionals.

The film brings the audience into the studio world with an authentic look at the friendships, culture and habits that result from peer-to-peer learning. From the dedicated all-nighters, to the ubiquitous coffee-runs, these students spend day and night together struggling through the same set of questions and problems. In what sometimes seems like cut-throat competition, the film illustrates the symbiotic benefits that arise in the shared studio environment.

Another significant theme in the film focuses on the benefits and detriments associated with studio critique system. From one-on-one reviews, to public juried critiques, the film shows the ups and downs of these often intense interactions. The film also addresses the trend of training “star” architects and begs the question of how we should go about training the next generation of designers.

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails