Nota de prensa: Yorgo Lykouria: Arquitectura, sustancia e ilusión

El pasado jueves 22 de noviembre, el arquitecto y diseñador canadiense afincado en Londres, Yorgo Lykouria, presentó en el showroom de Dornbracht España sus trabajos para la marca Alape y su particular visión de la arquitectura y el diseño.

En su conferencia “Arquitectura, sustancia e ilusión” compartió con los asistentes su visión sobre el ejercicio de la arquitectura y su interés por la simplicidad y el espacio.  “En la práctica, trabajamos en el cruce de varias disciplinas: Arquitectura, Arquitectura Interior, Mobiliario y Diseño de Producto, y el Cine..“Yo llamo a esta actividad ejercer la arquitectura”. Es una manera de pensar y un estado de ánimo que une cada una de estas disciplinas en un proceso común, cuyo centro es la experiencia humana. Tanto a gran escala como a micro escala, nuestro objetivo es manifestar una unidad armoniosa.”, dice Lykouria.

Sus palabras reflejan su interés por crear momentos de reflexión consciente, de placer y sobrecogimiento en la vida cotidiana, que conviertan lo mundano y lo prosaico en poesía. Según él   “lo que sucede realmente en la invisible pero perceptible sustancia llamada espacio une la experiencia en la mente humana. A través de la armonía y el propósito en estas relaciones, creamos una belleza etérea en el contexto de nuestra propia existencia.”

Para Lykouria el diseño no empieza a partir de prejuicios o precedentes. Si no que empieza con una mente abierta.

Sobre Yorgo Lykouria

Yorgo Lykouria nace en Canadá en 1967 y se gradúa en arquitectura en la Universidad de Daltech en 1991. Durante 7 años colabora en proyectos internacionales en el estudió de Helmut Jahn en Chicago. En 2002 se establece en Londres donde funda el estudio Jahn Lykouria Design y posteriormente, en 2005, el estudio Lykouria Ltd.        

Actualmente  dirige su propio estudio de arquitectura, interiorismo y diseño industrial, compaginando esta actividad y colaborando activamente con Helmut Jahn.

Ha trabajado con empresas como Ferrari, Montblanc, Moroso, Akaba, Vitra, Alape y Dornbracht, y en proyectos de arquitectura como el Aeropuerto de Köln-Bonn, el Sony Center Berlín, el Hotel Innside de Munich, la biblioteca de la Universidad de Chicago,  entre otros. 

Lykouria ha ganado ya tres veces el renombrado premio  AIT Award para innovaciones.                                                                                                                

Información sobre la empresa Alape

Alape, fundada en 1896, hace posible soluciones innovadoras y de gran calidad para el diseño personalizado de baños en el ámbito privado y semi-público, gracias a un sistema con componentes adaptados entre sí desde el punto de vista técnico y formal. La gama de productos abarca desde componentes individuales (como lavabos encastrados y lavabos sobre encimera, lavabos suspendidos, encimeras, espejos y sistemas de muebles) hasta espacios lavabo completos y secciones funcionales de pared. Alape, con alrededor de 200 empleados, produce en dos sedes de producción en Goslar, Alemania. La empresa Alape GmbH, con proyección internacional, pertenece desde el 2001 al grupo Dornbracht.

Para más información visite la página www.alape.com.

Pierre Chapo

Por: Rocío Caro

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Investigando sobre mobiliario he hecho un descubrimiento muy interesante, se trata del trabajo de Pierre Chapo, arquitecto francés que trabajó  entre los años ’50 y ’70 diseñando mobiliario de madera.

Chapo nació en 1927 en el seno de una familia de artesanos. Estudio arquitectura y, tras acabar, se dedicó sobre todo al diseño y fabricación de muebles de madera que él mismo hacía con sus propias manos en el taller de su padrastro. 

Poco a poco fue creciendo el negocio, llegando a abrir una galería en París donde exponía y vendía sus diseños, y fundando en 1968 la sociedad “Chapo à Gorges SA” que fabricaba y vendía sus producciones.

Gran admirador de Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Mies Van der Rohe, encontró sobre todo inspiración en el trabajo de Charlotte Perriand, arquitecta francesa contemporánea dedicada también al diseño de muebles.

Su pasión por la madera le llevó lejos, llegando a dar conferencias y recibiendo varios premios, como la Medalla de Oro de la Ciudad de París, por su trabajo.

Hoy día su obra sigue siendo referencia y objetivo de coleccionistas.

Para los que estáis o vayáis a venir a Lausanne (Suiza), hay una exposición sobre él que empezó el 19 de octubre y que acabará el 23 de febrero de 2013, en la Galería Kissthedesign, ¡que no os debéis perder!

¡Buena semana a todos!

English Version

Researching furniture I made a very interesting discovery, it is the work of Pierre Chapo, French architect who worked from the '50s and '70s designing wooden furniture.

Chapo was born in 1927, he studied architecture and, after finishing, was dedicated to the design and manufacture of wooden furniture that he made ​​with his own hands in the workshop of his stepfather.

Gradually grew, reaching to open a gallery in Paris where her designs exhibited and sold, and in 1968 founded the company "Chapo à Gorges SA" that made ​​and sold their products.

A great admirer of Le Corbusier, Frank Lloyd Wright and Mies van der Rohe, mostly found inspiration in the work of Charlotte Perriand, French architect also dedicated to contemporary furniture design.

His passion for wood led him away, coming to lecture and receiving several awards, including the Gold Medal of the City of Paris, for his work. Today his work is still reference and target collectors.

For those of you or you go to come to Lausanne (Switzerland), there is an exhibition which began on October 19 and end on February 23, 2013, in Gallery Kissthedesign, that you must not miss!

Good week to all!

ARTHOUSE AT JONES CENTER – AUSTIN, TX

Por: Raquel Arias

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Hoy quiero presentaros un gran descubrimiento.... the Arthouse at Jones Center.

Se trata de  la renovación y remodelación de un espacio artístico existente. El equipo de arquitectura  LTL  Lewis.Tsurumaki.Lewis   trató en 2010 de potenciar la gran acumulación de historia en el edificio consiguiendo de un modo exitoso,  ampliar y adaptar los espacios  al nuevo programa  y ,además , extender y conectar  visualmente el propio edificio y el Arte, con  su entorno urbano próximo.

Me gusta especialmente el diseño interior del nuevo edificio, junto con los pequeños salientes -ventanas de cristal verdes en el exterior: Le da carácter al edifico ; Además me fascina la  forma en que han diseñado el logotipo frontal... es impresionante! han Han hecho un  fantástico  trabajo creando un aspecto completamente moderno, casi futurista!

 Esta remodelación ha recibido numerosos premios en  Nueva York ,  destacando  el diseño de iluminación  a cargo de LumenArch , empresa que  instaló los  177 LED dentro de  bloques rectangulares de vidrio laminado que perforan las paredes sur y este del edificio , creando el efecto luminoso.

….. Espero que disfrutéis con  las imágenes...

Englis Version:

Today I want to introduce you a huge discovery .... the Arthouse at the Jones Center.

This is a renovation and remodeling of an existing artistic space.

The architecture team LTL Lewis.Tsurumaki.Lewis tried in 2010 to enhance the large accumulation of history in the building getting in a successful, expand and adapt to the new program spaces and also extending and visually connecting the building itself and the Art, with its urban environment next.

I especially like the interior design of the new building, along with small protrusions green-glass windows on the outside: It gives character to the building; I also love the way they've designed the logo front ... is awesome! They have done a fantastic job of creating a completely modern, almost futuristic building!

This remodeling has received numerous awards in New York, noting lighting design by LumenArch, company that installed the 177 LED within rectangular blocks of laminated glass piercing the south and east walls of the building, creating the lighting effect.

..... I hope you enjoy the pictures ...

Experiencia HP Officejet Pro 8600

Como muchos sabéis hace un par de semanas HP nos pidió que probemos una de sus últimas impresoras: 

la HP Officejet Pro 600

y así sacar nuestras propias ideas de su funcionamiento. Aquí nuestras conclusiones:

 1) Si bien la HP Officejet Pro 600 cumple con todos los deberes con los que debe cumplir toda buena impresora, esta tiene la particularidad de incluir ciertos apps que se pueden  controlar desde su pantalla LCD de color para aportarnos un valor añadido y cada vez más necesario en nuestros quehaceres diarios. Dentro de estas opciones las que más nos ha gustado ha sido sin duda la aplicación del diario El Economista, el mismo que, después de programarlo en el eprintcenter, nos lo imprimía todos los días, a la misma hora y esperándonos en nuestro escritorio. Un app que recomendamos que la desarrollen todos los diarios del mundo al instante. New York Times vais tomando nota.  

 2)  Otra ventaja que notamos es que gracias a su tecnología wifi podemos imprimir cualquier documento desde el otro lado del mundo de ser preciso. Esto en conjunto con el servicio de fax digital, no solo nos ahorra tiempo sino que nos facilita el trabajo en equipo y nos da libertad para trabajar desde cualquier lugar.  Olé a la tecnología.

3) Sin embargo lo que más nos ha dado gusto comprobar es la buena calidad y la rapidez con la que imprime las imágenes. Antes con las impresoras de chorro de tinta tenías que esperar un buen rato para tener tus imágenes impresas en calidad óptima. Sin embargo esto es historia pasada ya que  ahora y con la HP Officejet Pro 600 esto es una realidad que alivia a todos los empresarios gracias a su velocidad ISO. Si a esto le añadimos que después de imprimir de manera intensa en este par de semanas los cartuchos de tinta están casi intactos  podemos afirmar con todas sus letras que por nuestra parte obtienen una matrícula de honor. 

No queremos cerrar la nota sin antes dar nuestro sinceros agradecimientos a HP por contar con nosotros para esta campaña. Ha sido una experiencia genial. Y vosotros, ¿Que esperáis para ir corriendo a adquirir una HP? ¡Feliz miércoles! 

Consejos Arq-Fotográficos: Cómo fotografiar Jeddah sin ser visto

Por: Javier Dahl

Para captar imágenes atractivas de la vida en las ciudades es muy importante  pasar lo más desapercibido posible. Para ello, cuanto más pequeña y discreta sea vuestra cámara mejor. Y dado que no es educado disparar sin preguntar previamente, lo mejor es...

¡Que no te vean hacer las fotos!

Traigo aquí un ejemplo de la vida en Jeddah, Arabia Saudita. Allí el respeto del resto de los hombres hacia sus mujeres debe ser máximo.En su vida diaria  han de caminar por la calle siempre acompañadas de un hombre de la familia, y siempre por detrás de él.

En la toma, cinco mujeres salen de paseo con un único hombre.

Es conveniente hacer una  reflexión  antes de cualquier crítica,  pues tampoco en España entendemos que venga un árabe y descaradamente te apunte ( a ti o a tu pareja)  con una cámara, sin tan siquiera preguntarte una palabra, ¿Te sentirías mono del zoo?  Ellos también.

Jeddah es la ciudad más grande de Arabia Saudita, después de su capital, Riad.

Su barrio histórico, AL-BALAD, tiene tan solo algunos edificios,  desgraciadamente poco valorados por sus habitantes , del Siglo XIX, desarrollados con caliza de coral, y decoradas con madera de teca. Los balcones sirven para ver sin ser vistos.

Las calles, desordenadas y llenas de callejuelas, mezclan estos escasos edificios  prácticamente abandonados, con otros más modernos, sirviéndoles estos de apoyo a aquellos, pues sus inclinaciones anuncian ruina total si nadie interviene.

Las aceras son inexistentes en muchos tramos, y los coches (muchos, el litro de gasolina cuesta 13 céntimos de euro ) son una amenaza para los peatones. En todas estas fotos se apunta ligeramente alto para evitar la visión de estos coches. 

Los cables de acometida de las que están habitadas van vistos por las fachadas, sin grapar ni agrupar, siguiendo el camino más corto.

Y tú,  ¿Cómo fotografías tus excursiones? ¡Coméntanos! 

¡Que tengáis un Feliz Viernes y un genial fin de semana! 

Madrid: Agenda cultural Nov 12-Ener 13/ Madrid: Cultural agenda Nov 12- Jan 13

Por: Milagros Olazábal M.

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Como sabemos que a partir de ahora en adelante  os va costar programar vuestra agenda a raíz de las fiestas de fin de año, hoy os queremos dejar con un listado de las exposiciones que no debéis dejar pasar de aquí hasta Enero del 2013 en Madrid. Tomad nota!

1.  Torres y rascacielos. De Babel a Dubái

Lugar: Caixa Forum Madrid

2. Universe of Fashion by Jean Paul Gaultier.

Lugar: Sala Recoletos. Fundación Mapfre

3. Ma Yansong | Entre la modernidad (global) y la tradición.

Lugar: Museo ICO

4. Fotógrafos. La voluntad de contar

Lugar: Fundación Telefonica

5. 5 Spaniards & Nothing

Lugar: Ivorypress

Nosotros ya tenemos algunas preferidas. ¿Cuáles son las vuestras? Feliz miércoles!

(English versión)

We know from now on your agenda is going to be a little bit crazy for the holidays of the end of the year. However, we want to recommend to you some important exhibitions you must visit before January 2013 in Madrid for your enjoyment and cultural happiness. Take note! 

We have our favourites. What is it yours? Happy Wednesday!

Nota de Prensa: 3form presenta Echo, un panel mural dimensional e impactante con iluminación integrada

Echo de 3form abre un universo nuevo de diseño para paneles murales con una sutil iluminación integrada y la flexibilidad de diseño propia de Varia de 3form. Las lamas onduladas y perfectamente estilizadas dispuestas en un patrón alterno transmiten una sensación de profundidad y dinamismo con efectos de iluminación sutiles y dimensionales. 

 

Pueden crearse diseños personalizados con cientos de combinaciones de capas intermedias y colores de Varia para lograr un panel mural personalizado muy dinámico. Echo, fabricado con Varia Ecoresin sostenible con un 40 % de contenido reciclado, resulta fácil de instalar e incluye toda la tornillería y elementos de iluminación de 3form necesarios. 

Echo aporta dinamismo y espectacularidad a la pared, por lo que es ideal para aplicaciones residenciales, comerciales y de hostelería. 

Características principales:

- Panel mural innovador con o sin iluminación integrada

- Efecto 3D con una sutil iluminación y profundidad para crear sombras y dimensionalidad

- Fabricado con Varia Ecoresin, con un 40 % de contenido reciclado

- Cientos de combinaciones de capas intermedias, acabados y colores

- Montaje mural sencillo con toda la tornillería y elementos de iluminación incluidos

- Dos formas integradas en un solo panel con un patrón ondulado y repetitivo

- Sentido de apertura: de izquierda a derecha o de derecha a izquierda 

- Ampliable a cualquier anchura

3form es un fabricante líder de materiales y soluciones de montaje inteligentes y ecológicos para el sector de la arquitectura y el diseño. Nuestro innovador sistema Varia Ecoresin™ integra tejidos, materiales orgánicos, texturas e imágenes personalizadas en paneles de resina translúcidos para paredes, puertas, montajes suspendidos, elementos de iluminación y otras soluciones arquitectónicas innovadoras.

Para obtener más información sobre Echo de 3form, visite www.3form.eu  
  

LIU BOLIN: Camuflándose en Arquitectura / Camoflage Works

Por: Rocío Caro

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¿Puede emplearse la arquitectura como "objeto" con el que hacer arte?. Liu Bolin, artista chino nacido en 1973 en la provincia de Shandong, lo tiene claro. Él la utiliza de forma "descarada" para desarrollar su trabajo artístico. Emplea la arquitectura, su cuerpo y el entorno que los rodea,  para reflexionar y producir arte.

La imagen y la arquitectura son sus medios para expresar sus preocupaciones políticas y culturales, la aceleración con la que vivimos y la velocidad de los cambios en nuestra sociedad. El artista chino espera durante horas a que sus colaboradores le camuflen, impregnándole de los colores y esencia de su entorno.

Con su arte, él quiere expresar lo contrario, la deceleración.

Contemplar una de sus obras lleva tiempo..., no es fácil encontrarle escondido dentro de sus imágenes. Monumentos, interiores, elementos urbanos...estadios...Cualquier construcción es para él medio de reflexión.

Impresionante ¿verdad?. Os dejo ahora con más imágenes y un vídeo sobre su trabajo. ¡¡Buen miércoles a tod@s!!

Gracias Samir :)

English Version:

Can we use architecture as a means to make art?. Liu Bolin, Chinese artist born in 1973 in Shandong, is clear. He uses it  to develop his artistic work. Employs the architecture, the human body and the surrounding environment,  to create.

He uses the image and architecture to express their political and cultural concerns, the acceleration with which we live and the speed of change in our society. This chinese artist waits for hours for being painted forto his collaborators conceals, impregnanted of the colors and essence of its surroundings.

With his art, he wants to express otherwise, deceleration.

Consider one of his works takes time ... it is not easy to find him hidden within their images. Monuments, interiors, urban elements ... stadiums ... Any construction allows him to develop his craft.

Nice right?. I leave you now with more images of his work. Good Wednesday to everyones!!

Thanks Samir :).