Visitando la Kunsthaus de Peter Zumthor / Visiting The Kunsthaus of Peter Zumthor

Por: Javier Sancho

Y se hizo el sol...tras atravesar los Alpes austríacos, tren batallando contra las últimas nieves primaverales y dejando en nuestras retinas paisajes impresionantes, arribamos a la rivera del lago Constanza; la pequeña Bregenz, encantadora, mecía en la orilla una perla abstracta: 15 años lleva anclada, una genial obra, la Kunsthaus de Peter Zumthor.

Su aspecto de líneas depuradas, de escala acorde con su enclave, nos ofrece una primera parada, la plaza donde se halla el café, dura, perfecto contraste entre la magnificiencia del lago y su verde orilla, animado preámbulo antes de entrar al espacio mágico...

Sinceramente, dentro del mismo no sé si es más espectacular el tránsito por las escaleras etéreas, la luz cenital en cada planta, culpable de mutar nuestra percepción, o la retícula utilizada, que se extiende a lo largo, ancho y alto de cada resquicio del mismo, en perfecta, casi, ejecución... Por muy anodina que sea la muestra, toda persona saldrá alucinada, porque la desnudez y complejidad del mismo, hará las delicias de las inquietas mentes en su interpretación.

De vuelta al exterior, el primer momento es incierto... Uno nunca sabe si había más luz dentro o fuera de la Magistral Obra...

Silencio...

Through the Alps, just arriving to Bregenz, after an awesome trip, there´s a pearl in Konstanza lake side, the Kunsthaus of Peter Zumthor. Just going throug the welcome Square, great transition between the lake and the city, we get into a incredible space, where the space is showed to us nude and extremely complex: also the module, which is perfectly executed through all the building, keep our minds surprised. When you leave it, you never know if there was more light inside or outside the Master Piece...

Silence...

Hasta luego

b´aC

Javi 

Objetivos arquitectónicos capturadas en imágenes

 Por: Milagros Olazábal

Fuente: Fermando Alda. Exposición "La poética del esqueleto"

Hace un par de días tuve la oportunidad de fotografiar uno de mis edificios preferidos en Madrid desde sus entrañas y no sé si fue por la emoción de estar dentro o por el hecho de estrenar cámara semi-profesional  pero sentí  por momentos que no sabía muy bien como colocar la cámara, lo cual me hizo preguntarme: ¿Cómo hacen los fotógrafos de las revistas de arquitectura para captar esos ángulos y colores que nos hacen querer viajar al otro lado del mundo sólo para poder tener nuestra propia versión de ese lugar?

La respuesta definitivamente no es sencilla ni es única, sin embargo un buen consejo que me dieron en una clase de fotografía hace un par de años, era que al tomar una foto arquitectónica debemos pensar en el objetivo y/o sentido del autor del proyecto que tuvo al momento de querer crear o manipular ese volumen, espacio o material en esa forma en particular y así capturar su esencia.

Si bien en la teoría todo esto suena bien, la práctica es otro universo y es por ello que hoy en  Arquitectitis queremos dejarles con los trabajos de tres de los mejores fotógrafos de arquitectura del momento: Jesús Granada, Pablo Díaz Fierros y Fernando Alda. Todos ellos son españoles, con unos curriculums de infarto y con más de una fotografía que pertenece a nuestros libros de consulta arquitectónica seguro. Ahora ¡a disfrutar de sus portafolios!

(English version)

Some days ago I had the opportunity to visit the interior of one of my favorite buildings in Madrid. From the moment I started taking pictures, I wanted to catch the correct angle of the hall. However, the first ones I took didn´t come out exactly how I wanted. Maybe it’s because I didn´t know exactly how to manage my new semi-professional camera, even though that makes me think: How can architecture photographers catch the perfect essence of a building or space?

I know a unique answer doesn’t exist. However, some good advice someone gave me some years ago was that if we want to take a great picture of a building, we have to try to see the fundamental idea that the architect wanted to transmit to us.

Easy to say, difficult to do. However, today in Arquitectitis we want to share three of the best Spanish architecture photographers’ portfolios with you for your personal enjoyment. Have a great day!!

Jesús Granada

Pablo F. Díaz Fierros

Fernando Alda

Rehabilitación en Mas La Riba/ Rehabilitation in Mas La Riba

La rehabilitación de esta masía, ubicada en Vilallonga de Ter (Girona), es obra del arquitecto Ferrán López Roca. La propuesta de actuación, parte del estudio previo de los elementos preexistentes a conservar, respetando todas las volumetrías que coexisten y las diminutas aberturas de fachada, en las que predomina el lleno sobre el vacío.

El proyecto propone así la rehabilitación de la casa principal y el cuerpo de vigía, el actual establo, en el que se abrirán nuevos huecos en la fachada. No obstante, la actuación se centra mayormente en el interior de los volúmenes, vaciando los forjados de entreplanta, y manteniendo las jácenas y viguetas de la cubierta las cuales, debido a la rusticidad de la madera, harán de contrapunto ante los nuevos materiales utilizados.

En uno de los cuerpos en planta baja, se ha ubicado la zona de día, que incluye la cocina, el salón, el comedor y dos baños con espectaculares alturas que llegan hasta los 6,5 metros. En el otro cuerpo está la zona de noche con dos habitaciones y un baño. Asimismo, en la primera planta se han proyectado una serie de estancias abuhardilladas que alojan el dormitorio principal con un baño y dos grandes salas.

Máxima discreción con las practicables Unicity de Technal

Los paramentos exteriores no han sufrido ninguna alteración con la finalidad de respetar la austeridad con la que se concibió la masía. Dichos paramentos están confeccionados con piedra seca y barro, lo cual representaba un problema frente a la salubridad y la eficiencia energética. Así, la solución arquitectónica para las superficies interiores de piedra que dan directamente al exterior ha sido una serie de trasdosados de cartón yeso con aislamiento. 

Las carpinterías de aluminio de los vacíos corresponden a las ventanas de hoja oculta Unicity de Technal, con acristalamiento tipo espejo-antelio (acristalamiento de control solar-reflectante), que gracias a su mínimo perfil de aluminio visto, han permitido que el conjunto siga mimetizándose y esté en comunión con el entorno. Gracias a esta solución, se ha conseguido un elevado nivel de confort y salubridad, pudiendo disfrutar de las vistas a través de un aparador, como si de un museo se tratase. 

Más información, 902 22 23 23 - www.technal.es - technal.es@hydro.com

Obra: Rehabilitación Mas La Riba

Emplazamiento: Vilallonga de Ter (Girona)

Arquitecto: Ferran López Roca

Industrial: E.Plantalech (Red Aluminier Technal)

Soluciones Technal empleadas: ventanas practicables de hoja oculta Unicity

Fotografías: Eugeni Pons y Ferran López

 

Por cortesía de Agencia de comunicación de TECHNAL Bosch & Serret, S.A.

¡¡Buen fin de semana!!

English version:

The rehabilitation of this house, located in Vilallonga de Ter (Girona), has been designed by architect Ferran López Roca. The proposed project and the rehabilitation of the main house and watch the body, the current stable, which will open new holes in the facade.

The aluminum frames of the gaps correspond to the windows Technal Unicity hidden blade with mirror-antelio glazing type (solar control glazing-reflective), thanks to itsaluminum profile seen at least have allowed the group to continue mimicking and be in communion with the environment. With this solution, has achieved a high level of comfort and safety, enjoying the view through a cupboard, as if it were a museum.

More information: 902 22 23 23 - www.technal.es - technal.es@hydro.com

Enjoy!!

¡Straight Line Designs!

Por: Rocío Caro

El diseño de mobiliario es otra de las competencias interesantes que tenemos los arquitectos. Un mundo que convive en paralelo con el de la construcción, y que tan necesario es para "vestir" nuestros proyectos.

La pequeña escala a la que nos enfrentamos al proyectar un mueble, nos permite muchas veces fantasear y proponer diseños más arriesgados como los que, desde hace 25 años, produce el equipo de Straight Line Designs.

Dirigidos por Judson Beaumont, este equipo de ocho diseñadores (Vacouver, British Columbia), crea muebles de calidad y a medida, para instituciones públicas y para exposiciones de los niños, en América del Norte y en el extranjero. Podemos verlos en hospitales, aeropuertos, centros de día, áreas de juegos y los hogares de sus clientes.

Si hay algo que define bien la filosofía de esta empresa, es la frase que el propio Judson Beaumont publica en su web: "My rule is: if you can draw and design it, you can build it. I love it when someone tells me that, 'You cannot build that' or 'No one would want that'. These words only encourage me more."

Desde luego una buena frase para ser tatuada a fuego en nuestras cabezas. No os perdáis tampoco su BLOG, ¡nosotros ya somos fans!

¡¡Que tengáis muy buen miércoles!!

English version:

Furniture design is another interesting skills that we have the architects. A world that coexists alongside the building construction, and how is necessary to "dress" our projects.

Because of the small scale on which we face in designing furniture, we can fantasize in our designs, like that for 25 years, did the Straight Line Designs team. Directed by Judson Beaumont, this team of eight designers (Vacouver, BritishColumbia), creates quality furniture and as for public institutions and exhibitions of children in North America and abroad. We see them in hospitals, airports, day care centers, playgrounds and homes of its customers.

If anything defines well the philosophy of this company, is the phrase itself Judson Beaumont publishes on his website:  "My rule is: if you can draw and design it, you can build it. I love it when someone tells me that, 'You cannot build that' or 'No one would want that'. These words only encourage me more." 

 

Of course a good phrase to be tattooed with fire in our heads. Do not miss their BLOG!, we are already fans!!
Enjoy!! 

Fotografía: Pensando en Gris/ Photography: Thinking in gray

Por Javier Dahl 

Continuando con el post de la semana pasada, relativo a las bellas fachadas coloreadas del ensanche de Vallecas, Madrid ( pinchad aqui ), traigo hoy estas otras tomas fotográficas del edificio 20, de los arquitectos ESTUDIO ENTRESITIO. (César Jiménez de Tejada, José María Hurtado de Mendoza y María Hurtado de Mendoza) cuyo color gris, provocado por sus chapas de cinc, me han fascinado.

Continuing with the last week POST on the beautiful colorful facades of Vallecas developement, Madrid, today I bring these other photographic shots of the building number 20 desing by  the architects of STUDIO ENTRESITIO (César Jiménez de Tejada, José María Hurtado de Mendoza y María Hurtado de Mendoza) whose gray color, caused by its zinc plates, fascinated me.

En esta segunda toma, una mirada rasante a los encuentros de las chapas mencionadas.

In this second shot, a short distance shot to the cinc sheets.

Y en esta tercera, un acercamiento a una de las ventanas donde rompo la intimidad de una de las habitaciones con mi potente zoom. 

And in this third, another shot closer to a window where I break the privacy of one room with my powerful zoom. 

Para ver otras fotos de fachadas, puedes pinchar en el siguiente  ENLACE. Esperamos que esta secuencia de fotos os siga ayudando en vuestras tomas foto-arquitectónicas. 

¡Que tengan un buen fin de semana!

To see other pictures about facades, please link here. Hopefully, these advises can help you to take better pictures in your city. Have a wonderful weekend!

Acabadas las vacaciones te presentamos: La Agenda Cultural Abril´12! /Cultural Agenda April´12

Por: Milagros Olazábal

Porque sabemos que después de las vacaciones vienen los síntomas del bajón post-vacacional, Arquitectitis hoy os quiere sugerir algunas exposiciones de Arte y Arquitectura a nivel mundial que sabemos a más de uno les sentará de maravilla. Allá vamos!! 

Because we know after holidays live continue, Arquitectitis´s team want to present  you some of the best art/architecture exposition you can find nowadays in the worldwide.

MADRID

Exposición: " Castillos en el Aire" de Hans Haacke. 

Museo Reina Sofía. Edificio Sabatini

Hasta el 23 de julio de 2012.

Descripción. " El proyecto Castillos en el aire (2012), concebido específicamente para el Museo Reina Sofía, tiene en cuenta la realidad de un barrio del extrarradio madrileño, el Ensanche de Vallecas, donde Haacke encuentra las imágenes de las ruinas que corresponden a nuestra sociedad contemporánea. Junto a las escrituras inmobiliarias de hipotecas, planos, edificios, calles vacías, destaca los nombres de las mismas, dedicados a los principales movimientos artísticos del siglo XX."

"Castillos en el Aire" by Hans Haacke. 

The artist german-american wants to explore Vallecas (a neighborhood from Madrid) where he reflects trough pictures the actual conditions of our society . 

Exposición: "El arte de Piranesi".

Caixa Forum Madrid

A partir del 24 de abril de 2012

Descripción: Muestra de los grabados de uno de los arquitectos y grabadores italianos del siglo XVI más famosos del mundo: Giovanni Battista Piranesi. Sus reproducciones e interpretaciones de los antiguos monumentos romanos contribuyeron en el análisis de elementos constructivos y espaciales de la arquitectura antigua. Digno de visitarse!

From 24 of april we can enjoy in Caixa Forum of Madrid an exposition of one of the best Italian artist: Giovanni Piranesi. We could find some of his best drawings and interpretation of romans building. It’s a must to visit.

LONDON

Exposición: Damien Hirst

Tate Modern

Hasta el 9 de setiembre de 2012

Descripción: Retrospectiva del británico Damien Hirst que incluye, sus conocidos tiburones en formol. En la imagen, la obra "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living". 

The british artist Damien Hirts shows us his best work in Tate Modern until 9 september 2012.

NEW YORK 

Exposición:  Foreclosed: Rehousing the American Dream

MOMA NY

Hasta el 13 de agosto de 2012

Descripción: En el verano del 2011 el Museo de Arte Contemporáneo de New York invito a varios equipos conformados por arquitectos,urbanistas, paisajistas, ingenieros y especialistas en el rubro urbano para que desarrollasen propuestas en las áreas suburbanas de los US y exploren salidas reales a la problemática de las hipotecas inviables a las que ha llegado ese país. Una exposición que da mucho que pensar! 

From MOMA´S website : "In the summer of 2011, New York's Museum of Modern Art invited five teams of architects, planners, ecologists, engineers, landscape designers, and other specialists in the urban and suburban condition to develop proposals for housing that would open new routes through the mortgage-foreclosure crisis that continues to afflict the United States."

MEXICO D.F.

Exposición: Fernando Botero. "Celebración"

Museo del Palacio de Bellas Artes Hasta el 10 de junio de 2012 Descripción: El artista colombiano expone en México D.F.   después de mucho tiempo  y la exposición cuenta con nada menos que 190 de sus obras que varían entre pinturas, dibujos y esculturas. Cabe resaltar Botero es el artista contemporáneo vivo más famoso de nuestros tiempos y que a pesar de sus 80 años sigue trabajando por puro placer en continuo estudio de los volumenes y la problematica social a nivel mundial.

Nowadays we can find in "Museo del Palacio de Bellas Artes" in Mexico D.F. 190 pieces of art of one of the best Colombian figurative artist: Fernando Botero. An excellent opportunity to enjoy and learn  about Latin American art. 

Esperamos que disfrutéis de estas y muchas más exposiciones para que siempre os llenen de inspiración! 

We hope you can enjoy of this and more expositions to help you in your continue inspiration!

PD: Si tu ciudad no aparece en el listado y quisieras que aparezca no dudes en escribirnos!

PD: If your city doesn´t show in our list, please feel free to contact us.